El arte y la sociedad de consumo

El Arte Pop surgió a mediados del siglo XX para hacer frente a las corrientes del expresionismo abstracto. Nació en Estados Unidos, país predominante en la implantación de la sociedad de consumo en el mundo, como reacción al arte elitista del expresionismo abstracto, abanderado por Jackson Pollock.

Los artistas Pop consideraban que el arte que se plasmaba en las galerías no tenía un acceso fácil para la mayoría de la sociedad. Este hecho supuso la necesidad de acercar el arte de forma masiva, para que una amplia mayoría de la sociedad pudiera disfrutar de la pintura. Para conseguir el objetivo propuesto, artistas como Andy Warhol o Roy Lichtenstein empezaron a plasmar en el arte objetos de la vida cotidiana americana, la música adquirió un papel importante, al igual que el cine, la publicidad o el cómic. Esta última manifestación artística es la que explotó al máximo Roy Lichtenstein.

La Fundación Canal nos muestra los principales carteles de Lichtenstein, en una exposición que recoge 76 carteles del artista, que pueden ser vistos hasta el 5 de enero. Los carteles de la exposición han sido prestados, en su totalidad, por el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo. El museo alemán nos trae a Madrid la pasión de Lichtenstein por la publicidad y el cómic. Se trata del artista Pop que más utilizó el cómic en sus obras para añadir un toque de cercanía a la sociedad.

Las secciones más destacadas son las que recogen obras del artista norteamericano para diferentes galerías de arte prestigiosas y para museos de talla mundial como el MOMA de Nueva York o la Tate Gallery de Londres. Aunque el Art Pop rehuía de los museos y las galerías, Lichtenstein sí que utilizó estas instituciones para mostrar su obra, tanto en Estados Unidos como en Europa.

La exposición está dividida en secciones no muy apreciables, ya que no están bien divididas ni anunciadas. Sin duda es la parte más negativa de la muestra. Es fácil perderse por el espacio dedicado a la obra de Lichtenstein provocando una confusión que puede tirar por la borda una buena colección de obras.

Creó un lenguaje propio dentro del Pop Art pero también se introdujo en el mundo publicitario. Realizó obras para festivales de cine, para eventos culturales y conciertos, así como promociones para Juegos Olímpicos (Los Ángeles 84, Barcelona 92) y una variada producción de carteles dedicados a causas políticas.